Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a
retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.
usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.
retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.
usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.
usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.
A questão aborda um dos principais conceitos do Impressionismo, que é o uso de pinceladas rápidas e cores puras. Os artistas impressionistas buscavam captar a impressão da luz e das cores em um determinado momento, e para isso, evitavam misturar as cores na paleta. Eles preferiam aplicar as cores diretamente na tela, em pinceladas rápidas e soltas.
O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no século XIX. Os artistas impressionistas buscavam retratar a realidade de forma espontânea e fugiam dos padrões estéticos tradicionais. Eles se interessavam principalmente pela luz e pelas cores, e usavam técnicas inovadoras para capturar a impressão do momento.
Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e preconceitos.